在二战后尚未归还日本的冲绳岛上，有一群人自可怕的「铁暴风」中幸存下来。他们像动物般活在残破的世界，眼前是垂死的岛民和尸体。于是他们从美军的仓库和基地抢夺物资，延续这座岛上未完的战争，他们被叫做「战果捞客」。直到那一夜，阿恩（永山瑛太 饰）在嘉手纳基地的逃亡过程中神秘失踪，一场曾将故乡烧毁殆尽的铁暴风再度席卷这座岛屿而来。 「活下去，生还才是最大的战果。」多年之后，岛上女孩接连惨遭杀害，一名菜鸟琉球警察（妻夫木聪 饰）奉令侦办命案。追捕疑犯的过程中，在凶手车子里发现的人骨和一名神秘出现的男孩，让他儿时身为战果捞客的记忆与一道道未解谜团又重回脑海。
《宝岛》的镜头语言如同一把锋利的手术刀，剖开了冲绳战后被遗忘的伤口。导演大友启史用美日合拍的独特视角，将这片土地塑造成一个充满矛盾张力的舞台——美军基地的钢筋铁骨与热带植被的野蛮生长相互缠绕，构成了一幅令人窒息的生存图景。
永山瑛太饰演的阿恩在嘉手纳基地那场消失戏码，堪称全片最具魔幻现实主义色彩的瞬间。他的身影没入夜色时的姿态，既像逃离又似献身，这种矛盾性恰好映射了冲绳人民在历史夹缝中的尴尬处境。而妻夫木聪扮演的菜鸟警察，则通过查案逐渐揭开了自己童年作为“战果捞客”的残酷记忆。两位演员的对手戏充满化学反应，一个眼神就能让观众感受到角色灵魂深处的震颤。
影片最震撼人心的并非那些抢夺物资的动作场面，而是导演对时间维度的精妙处理。叙事在不同年代间自由穿梭，青梅竹马的四人组当年劫富济贫的青春热血，与多年后各自成为警察、教师和黑帮成员的命运分野形成刺目对比。特别是翁这个核心人物的突然消失，就像一根拔不掉的鱼刺，始终梗在幸存者们的生命里。当真相随着凶手车里的人骨重见天日时，观众才惊觉每个人都被困在了自己的记忆迷宫中。
配乐师巧妙地将冲绳传统三弦琴声与电子音效融合，创造出独特的听觉体验。那首反复出现的民谣《安里屋ユンタ》变奏曲，每当响起就让人脊背发凉，仿佛整座岛屿都在为逝去的灵魂吟唱安魂曲。摄影指导对光影的把控更是一绝，暴雨夜的追凶戏中，闪电照亮的不只是凶手狰狞的面孔，还有主角瞳孔里挥之不去的道德阴影。
这部电影最动人的力量来自它对“生还”本质的叩问。当银幕最后定格在波涛汹涌的东海之滨，那些随风飘散的蒲公英种子似乎在诉说：有些故事不需要答案，它们本身就是最好的纪念碑。