因为前世所犯下的罪孽，白蛇（范文芳 饰）苦苦修炼却无法成仙，为了了却夙愿，她必须找到吴王夫差（李铭顺 饰）。在寻人的途中，白蛇和青蛇（张玉嬿 饰）大打出手，又惹恼了高僧法海（焦恩俊 饰）。之后白蛇才知道，吴王夫差早已转世成为了名叫许仙的男人。 因为自己的过失导致了母亲的死亡，许仙陷入了深深的自责之中无法自拔，他故意自我放纵放浪形骸，只为了惩罚自己的不孝。白蛇找到了许仙，想要帮他重回正轨，与此同时，青蛇亦和法海纠缠不清。立志斩妖除魔的法海想要收了白蛇和青蛇，为了抗争，白蛇导演了一出水漫金山寺令生灵涂炭，法海将白蛇压在了雷峰塔下，并告诉她，二十年后，他将回来寻找白蛇和许仙的孩子，带他出家。
在传统白蛇传说的诸多改编中，这部以“青蛇与白蛇”为名的电视剧展现出了独特的叙事视角与情感张力。它没有局限于经典IP的重复演绎，而是通过颠覆性的角色塑造和隐喻交织的叙事手法，将观众带入一场关于人性、欲望与修行的哲学思辨。
剧中白蛇与青蛇的设定突破了传统的善恶二元论。白蛇虽仍保留着济世救人的母性光辉，但她对成仙的执念被具象化为一种带着罪孽感的救赎使命——因前世西施的“倾国之罪”，她必须在人间寻找吴王夫差转世以清偿业障。这种设定让白蛇的行为不再仅仅是报恩或情爱驱动，更暗含了对宿命轮回的抗争。而青蛇则完全跳脱了附属者的角色，她收养葫芦小妖、戏弄许仙魂魄的顽劣行径，以及与法海苗君宝之间撕心裂肺的情感纠葛，都彰显着妖性本真的自由与破坏性。两位蛇精截然不同的生存态度，恰似人性中理性与野性的对峙。
演员的表演成就了角色的灵魂。青蛇的扮演者用极具层次感的肢体语言，将妖的媚态与人的真情糅合得淋漓尽致：初遇苗君宝时眼神里闪烁的狡黠算计，目睹其圆寂时磕头至血流不止的癫狂，每个细节都在强化“劫数”主题下命运的荒诞感。而法海形象的重塑堪称全剧亮点，不再是刻板的卫道者，年轻的他在产妇生产场景中颤抖的喘息、佛前入定时欲念化作长尾白猴的幻觉，这些充满情欲暗示的镜头，解构了宗教禁欲主义的虚伪性。当他最终选择以肉身舍利化解怨灵时，观众看到的不是神通广大的禅师，而是在挣扎中完成自我救赎的凡人。
导演在视觉呈现上大胆运用色彩符号。白蛇常着素衣游走于水墨江南，青雾缭绕的场景暗示其始终隔着一层做人的距离；青蛇则多现于灯火阑珊处，绛紫与墨绿的服饰配色如同她矛盾的内心——既渴望被接纳又抗拒同化。最惊艳的当属双蛇化人形的场景：暴雨中的屋顶，纠缠的身体与下方纸醉金迷的秦楼形成垂直构图，雨水打湿的纱衣下隐约可见肌肤起伏，这种含蓄的性感表达远比直白裸露更具冲击力。
该剧真正的价值在于重构了传说的精神内核。当青蛇抱着黑色蛇尾喃喃“想不到你是我第一个男人”时，生殖隐喻与情感占有产生了奇妙共振；而法海燃烧蒲团时的欲火焚身，则揭示了所谓修行不过是场与本能持续角力的过程。比起《新白娘子传奇》强调伦理秩序，此剧更愿意探讨存在主义命题：若修仙需要抹杀人性，那仙道是否值得追求？当青蛇跪拜苍穹说着“几辈子都还不够”时，我们听到的是永恒追问的回响。