同一天晚上，米尔福德妇产医院接生了商人詹姆斯和莎拉的儿子摩根，以及琳达的儿子卢克·威尔斯。卢克的父亲达里尔·蒙克顿已经离开，所以母子俩将与琳达的父母一起生活。一名护士交换了两个孩子的姓名牌。两年后，达里尔回来了，但否认了亲子关系。达里尔答应接受DNA检测，条件是他无需以任何方式介入他们的生活。检测结果显示，他们俩都不是卢克的亲生父母。接下来该怎么办？
观看《错位青春》，仿佛是一场对自我与时代的双重叩问。影片以细腻的镜头语言和充满张力的叙事节奏，将青春期的迷茫、挣扎与觉醒呈现得淋漓尽致。导演通过交叉蒙太奇的手法，让两个时空维度的故事并行推进——一边是少女佐藤在高中校园里面对情感萌芽的忐忑，另一边则是青年矶边因卷入杀人案而陷入的人生困局。两条本该平行的生命轨迹，因一场意外事件产生微妙共振，这种结构不仅强化了戏剧冲突，更隐喻着命运偶然性与必然性的哲学命题。
石川瑠华饰演的佐藤堪称全片的灵魂。她将少女特有的天真与世故拿捏得恰到好处：当男友俯身欲吻时，那句“你能承诺永远喜欢我吗”的颤抖尾音，暴露出青春誓言背后的脆弱本质；而在目睹矶边被捕后，她站在雨中攥紧书包带的沉默特写，又让观众清晰感受到角色内心价值观的崩塌与重建。青木柚则用极具层次感的表演诠释了矶边的堕落轨迹，从最初对未来的憧憬到监狱铁窗前麻木的眼神，每个动作细节都承载着社会规训对个体生命的碾压。
影片最震撼人心之处在于其颠覆传统的主题表达。它没有落入俗套的青春疼痛文学窠臼，而是借身体与灵魂的错位，探讨现代人生存境遇的根本困境。当佐藤最终选择撕毁毕业纪念册时，那些飘落的纸页恰似被解构的青春幻象；而矶边在狱中反复摩挲的旧照片，则成为对自由意志最苍凉的注解。这种充满存在主义色彩的叙事，使电影超越普通类型片的格局，上升至人性寓言的高度。
值得一提的是，导演上田笃司对光影的运用颇具深意。暖色调的回忆片段总伴随着虚焦处理，暗示着过往时光的不可追回；而冷峻的现实场景中，人物常被框定在门窗构成的几何空间里，象征着无处不在的社会规约。配乐方面，钢琴旋律如暗流般贯穿始终，在某个暴雨夜的场景中，骤然拔高的弦乐声里，两个年轻人隔着玻璃窗相望的画面，成就了年度最令人难忘的银幕瞬间。